中国画具有难度的积墨、焦墨、简笔写意技法
“国画”一词是起源于汉代，汉朝的人认为中国是“居天地之中者”，所以称为中国，因而将中国的绘画称为“中国画”。中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，采取以大观小、小中见大的方法；在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一；在造型上不拘于表面的肖似，而讲求"妙在似与不似之间"和"不似之似"。那么除了这些方面的特点之外，历来以墨为主的国画在用墨方面也有很多的讲究，那本期的节目，我们一起来听听中国美术家协会会员、国家一级美术师陈云先生为我们讲述国画中的积墨法、焦墨法以及简笔写意的表现技法。
中国美术家协会会员、国家一级美术师
福州画院艺术委员会主任 陈 云
中国画拥有悠久的历史，
在中国画诸多技法中，
积墨技法以反复皴点、层层渲染，
笔墨不断叠加，
而达到丰富层次变化与浑厚华滋的本质。
所谓“积墨”，是叠加墨的概念，
但如何叠加便在于画家，
不同的叠加注定会产生不同的积墨效果，
画家据此可发现哪些方法复加的效果更好
或有利于自己的画面实效，
这也正是积墨很具潜力发掘的魅力所在。
追溯历史，
焦墨法的使用可以追溯到
五千年前的彩陶绘画，
在隋唐时期的壁画
与五代北宋的一些山水画中也使用了焦墨。
在中国画的技法中，
焦墨法可谓曲高和寡，
这种古老的绘画技法，
也让许多画家望而生畏，
因而掌握焦墨法，
不仅需要画家深厚娴熟的笔墨功底，
更需要渊博的学识与高尚的人格修养。
陈云说，
中国画是注重主观意识的绘画形式，
主观意识超越于自然物象，
笔墨表现力高于自然物象的形态结构。
画家以手中笔墨，抒发胸中逸气，
作品倾注着作者的思想与精神。
中国画是通过形象、意象、兴象
而达到寄物移情、借物言志的目的，
绝似物象的绘画，
绝不似物象的绘画都不是真正的艺术，
唯有有感而发，
介于“似与不似之间”的意象、
兴象作品才为上乘之作。
画家陈云作品
陈云积墨作品《望绝崖屏》
陈云焦墨作品《卷取山川淑气留》
陈云简笔写意作品《溪回岭转》
闽
都
记
录
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